桂林的说唱艺术

彩调剧

视频为彩调剧《王三打鸟》。

彩调剧，俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，它优美、谐趣、欢乐，内容十分贴近群众，具有浓郁的民族风格和地方特色，是最能反映戏剧艺术文化特征的剧种之一。彩调起源桂北，分布甚广。各地名称不一：桂林、柳州、河池等地称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”；左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”；平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”……但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，才统一定名为“彩调剧”。 彩调演出采用桂林话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。清末，彩调发展成戏后就有了《王三打鸟》、《三看新》、《娘送女》、《双打店》、《王二报喜》等三十六出。

早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。清代中期湖南移民大量迁徒贵州北部各县，将调子（湖南南部花鼓戏的别称）传入广西。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。

歌舞并重，尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、板类、调类三种。同一曲调，可以根据行当、人物的不同,在板和腔上加以变化，有“调多共用,板腔细分”之说，如：腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等；按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外，还吸收民间说唱音乐的一些曲调，如鲜花调、渔鼓调、零零落等。音乐伴奏分左、右场,左场为弦管乐,以调胡为主要乐器、还有扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器,有锣、鼓、钹等，锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长锣”、“一钹”、“三钹”、“四钹”等。

彩调的表演艺术如眼、手、身法、步法的基本特征，大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，摇旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子，是彩调“三件宝”（扇子、手帕、彩带）中的主要的一件。扇子在表演中，还可当作用具和兵器，故有“万能”道具之称。

辛亥革命前后，名艺人辈出，如桂林有“四大状元”：冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四，宜山有“四大名旦”：吴老年、潘老扭、梁如山、“剃头佬”，宁明有“鬼脸王”周朝纲，融安、三江有“调子王”李大树、陈松山等。1927年以后，艺人倍受摧残，彩调濒于衰亡。建国后，彩调获得新生，桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立，业余调子剧团也遍及城乡。1955年春，广西文艺干部学校开办彩调训练班，培养出一批出色的青年演员，如傅锦华、唐继、王王珍、罗亮、杨爱民等，1956年组成广西彩调剧团。1959年，柳州市彩调剧团编演彩调剧《刘三姐》，受到国内外观众的热烈欢迎。

桂林文场

视频为桂林文场《奇山秀水美桂林》。

广西文场简称“文场”，又叫“文玩子”、“小曲”等。流行于广西桂北官话地区，尤其是桂林、柳州、荔浦等地最为盛行。是广西最有代表性和最具影响的曲艺形式。清代道光年间，江苏、浙江一带的时调小曲传入广西，在流传中逐渐与桂林方言融合，并受当地民歌、戏曲的影响，至清末逐渐形成了以桂林方言演唱的、具有桂北地方特色的广西文场。它以唱为主，间有说白。演唱形式为数人坐唱，有生、旦、净、丑等行当之分，根据唱本中的人物来决定演唱人数，每人承担一个角色。每个演唱者还要兼操一件伴奏乐器，主奏乐器为扬琴，另有琵琶、三弦、二胡、笛子、云板、碟子等。也有化妆、穿戏装演唱的，叫“文场挂衣”。五六十年代以后，随着文场进入剧场走上舞台，表演形式出现了站唱，即演唱者一人手执云板或碟子击节演唱和配以小乐队伴奏和有歌唱和舞蹈相结合的“走唱”。

文场的音乐优美典雅，具有皇家风格。这就要求文场的唱词必须有文采，做到优雅、抒情。传统段子《贵妃醉酒》的唱词写得多漂亮：“西宫夜静百花香，钟鼓楼前刻漏长。杨贵妃酒醉沉香阁，高点银灯候君王……”桂林有位老艺人蒋铁根，曾填满过一首《鹧鸪天》的词，是这么咏叹文场的：“八桂文场久有名，唱腔柔婉类莺声。抑扬顿挫循旋律，离合悲欢显感情。曲妙曼，调清新，珠圆玉润字晶莹。大江东去铜琶扣，百啭黄鹂深树鸣。”他把文场形容得多么优美，多么文雅。

广西文场的音乐唱腔分大调和小调两类。大调有“越调”、“丝弦”、“南词”、“滩簧”，俗称“四大调”；小调有“叠断桥”、“剪剪花”、“寄生草”等近50首。它们共同的特点是善于表现富有情感的内容，而对于那些故事性很强，情绪激昂的内容，则爱莫能助。传统所唱曲目内容多取自明清的传奇小说，有《西厢记》、《玉簪记》、《红楼梦》、《白蛇传》、《僧尼缘》等，几乎都是写爱情的。“文革”前桂林市曲艺队曾演出过《江姐进山》、《韩英见娘》等现代题材的节目，在文场如何表现革命内容上，从叙写悱恻之情转变为抒革命之情方面作了有益的尝试。近十多年，桂林市又上演了《爱的女神》、《春兰吟》、《奇山秀水美桂林》等段子，在内容和编曲创新方面，有了进一步的发展。由此可见文场一定要选取“有情可抒”的内容来写，情节不要太复杂，人物一两个为宜，唱词不超过一百行为好。从这方面来看，短篇文场类似弹词开篇，很像一首叙事抒情短诗。特别应指出的是，文场唱词的锤炼应下一番功夫，侧重在对景物和人物内心活动的细腻描写上。桂林文场唱词多为七字句和十字句，上下句两两相对，上句落音为仄声，下句是平声，要求较为严格，否则不好编曲和套曲，演唱起来也会发生“倒字”现象。下面是一首文场小段：

桂林山水分外妍，

冠甲寰宇美名传。

芦笛、七星、叠彩山，

千座奇峰拥翠鬟。

更奇洞府幽且深，

石笋破土遮紫帘。

斗帐绮罗薄似纸，

犹恐口吹用指弹。

漓江天下秀，

四季碧如蓝。

可鉴青峰千万点，

可数游鱼舞翩跹，

才见金象饮水月，

又数神马画山前。

锦绣河山任君游，

祖国笑靥印心间。

“愿作桂林人，

不愿意作神仙。”

零零落

杂曲类曲种，广西代表性曲艺形式之一，流行于桂北官话地区，因帮腔衬词为“零零落”得名。起源于宋、元期间穷苦人唱的乞食词“莲花落”。原为女盲人沿街卖唱的一种演唱形式,由一人领唱,另一人帮腔,加衬字“零零落”得名。至清道光年间臻于成熟，有7种唱腔，多由两人演唱，一人领唱，一人承包尾末字接唱帮腔。传统零零落段子中多是演唱有情节、有人物的民间故事，如《祝英台》《卖油郎》、《孟姜女》、《矮大娘洗澡》、《邋遢姑娘》、《卖花记》等，也可以演唱幽默、诙谐、讽刺的小段子。长的可唱两三月，短的只需三五分钟。反映现实生活的新创曲目如《新官上任记》、《车站轶闻》、《红棉似火》、《英雄儿女》、《新风赞》、《腊梅花与点子多》等，从唱词到音乐、表演都作了大胆的改革，曾在广西或全国曲艺大赛中，获得奖励和好评，引起了曲艺界的重视。

曲调旋律较为简单,无伴奏乐器,仅用两块竹制小板,按节奏重复击板演唱,唱腔有“七字零零落”、“十字零零落”、“十指尖阴阳花”、“牡丹一枝花”、“苦零零”、“绣香袋”、“点兵歌”7个。现曲调加进引子、过门,并有两人或多人演唱。零零落共有七个曲调，其中较欢乐、明快的三个，较悲切、文静的四个。最常用的曲调是“七字零零落”曲调简单、朴素、流畅，节奏平稳，叙说性强。由于每个曲调都有与唱词无关的衬字、衬腔“零零落，长板落”，使曲调较自由轻快。零零落叙述的故事比渔鼓要简单，比文场复杂，富于喜剧色彩。语言俏皮而明快，以七字句为宜。请看例句：

呃，腊梅花长相赛天仙啵，

瓜子脸丹凤眼说话带笑现酒窝。

几多后生想追她，

望酸了颈脖跑断了脚。

点子多为人正派像个实心磨，

设计室里称这个（竖大拇指），

可脸面不平雨打沙子点点麻，

几多姑娘敬而远之摇脑壳。

……

桂林民歌

、

桂林民歌有雅有俗，因人而异，因事而不同，或者雅，或者俗,或者野旷，或者放纵，总的来说，桂林民歌大致可分为以下几类：一是与劳动相联系的笛篙歌(渔歌)、山歌等；二是与民族相联系的龙船歌、贺郎歌、伴郎歌、婚礼歌、哭嫁歌、孝歌等；三是与娱神祭祀相联系的跳神歌曲；四是与宗教相联系的回族歌曲；五是有一定娱乐、欣赏价值的民间小调和一些乞讨、行业叫卖性歌谣等等。最普及、最有地方特色的是山歌和龙船歌。山歌曲调简单、朴实，节奏自由，在农村和山区广为流行。不同民族、不同地区，有着不同的曲调。一般多为上山砍柴或田野劳动时的即兴发挥，有独唱，也有对唱。龙船歌流行于桂林江河沿岸，漓江一带流行套曲8首，即集人歌、出船歌、游船歌、扒船歌、连船歌、赢船歌、湾船歌、扯船歌; 而桃花江沿岸一带则有套曲13首，即拉船、装龙头、开船、游江、二江、转艄、上滩、招旗、催艄、饮酒、喊兵、得胜、收兵。龙船歌曲调热列奔放，节奏感强，一般一人领唱，伴以铿锵鼓声。唱词多与悼念屈原、颂扬龙王、祈求风调雨顺五谷丰登有关。

广西大鼓

鼓曲类鼓词分类曲种。原名桂林大鼓。形成于1962年。曾受京韵大鼓刘派传人小映霞(张秀颖)的指拨，讲究架子功，表演潇酒利落，刚柔有致。长于演唱“武段子”。有影响的创作曲目是《特别慰问品》、《太平军将军桥大捷》、《好庭长》、《雷锋语录》、《西沙之战》等。基本曲调由旧时乞丐所唱“千家赞”演变而来，又从“桂林弹词”等曲种音乐吸取有用养分，逐步形成有独特风格的、联曲与板式变化相结合的综合曲体。其中无板眼节奏的讲唱韵白曲调，似唱非唱，似讲非讲，讲唱结合，浑然一体，很有韵味，极富特色。伴奏乐器，以大三弦为主，配以琵琶、中胡等，技法借鉴于京韵大鼓。曾试验使用过梆子与脆鼓，现在则由演员自行掌握的鼓和云板所取代。

桂林弹词

弹词流行于南方各省，集说、唱、弹于一体的一种曲艺形式,曲调、唱腔各异,用三弦伴奏,亦可加琵琶伴奏。桂林弹词，又名“广西说唱”、“广西说书”。形成于本世纪50年代初。艺术风格、样式受影响于长沙弹词。创始人为已故著名艺人王仁和。其自弹自唱的实验性曲目《根深叶茂》首开桂林弹词纪录。其后《黄继光》、《董存瑞》、《英雄花》、《要学青松迎太阳》等曲目相继问世。近20年来，又创作、移植和演唱了《赔茶壶》、《剥画皮》、《爆破英雄》等。桂林弹词声腔，是熔桂北民歌、曲艺、戏曲旋律音调与长沙弹词[平板]、[散板]于一炉的出新产物。曲调简朴流畅、跌宕自如，依靠板式、节奏的灵巧变化完成说唱任务。伴奏乐器是大三弦，演员自弹自唱，极为灵活轻便。

桂林渔鼓

我国大约有二十个省流传有道情艺术。湖广称为“渔鼓”，又有“湖北渔鼓”、“桂林渔鼓”、“四川竹琴”之别。桂林渔鼓，又名广西渔鼓，用桂林方言演唱的民间说唱艺术，是广西代表性民间说唱艺术形式之一。

桂林渔鼓由道情演变而来。桂林渔鼓是鼓曲中典型的叙说性曲种，它只有南路和北路两个唱腔，一般用来说唱故事性较强的事件。南路唱腔柔和低沉，宜于表现沉思、怨恨等情绪；北路唱腔明亮高亢，适合表现欢乐、激昂的情绪。演唱时左手抱渔鼓，右手执板，按节奏边唱边敲，这种演唱形式源于道情。曲调为4句一组的单曲体，徵调式。唱时4句一转，反复多次，直至结束。唱词要求生动形象和口语化，基本为7字句，逢双押韵，一韵到底。叙述有人物有情节的故事，可演唱短、中、长篇。演唱者原为1人多角，现发展为2人或多人说唱和表演。

桂林渔鼓受湖南渔鼓影响颇深。形成具有浓郁地方特色的说唱艺术是在本世纪50年代初，以艺人王仁和自编自唱的现代曲目《王老头子学文化》为代表作。传统唱本中《梁山伯与祝英台》、《水浒传》、《三国演义》等故事性较强，人物性格也鲜明凸现。新中国成立后出现的《双龙斗龟》、《雷锋送钱》、《五分钱》、《老劳模三让住房》等，故事生动，唱词晓畅，受到观众的欢迎。渔鼓唱词所写事件应是截取生活中有意义的一个断面，最好能接触现实矛盾冲突，做到既见人物又见思想，避免浮泛。其唱词要求通俗、形象、明快，具有口语化的特点，可以运用较多的谚语、俗语和歇后语，这样，可达到唱者上口听者顺耳的艺术效果。

传统渔鼓演唱形式简单，一人“打单筒”，自敲自唱。现在则较灵活多样，有二人或多人的“走唱”，以唱为主，表演为辅。过去，除鼓与板之外，没有别的乐器，现逐渐发展成包括中阮或琵琶在内的民乐伴奏模式。

视频来源：腾讯视频

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